이 책은 현대 서구 연극의 제작에서 가장 중요한 발전을 소개하는 에세이들의 묶음이다.
유럽과 북미에서 배우의 훈련은 오랜 역사를 가지고 있으나 일본의 노 연극, 발리의 댄스 드라마 그리고 인도의 카타칼리와 같은 동양의 시스템화 된 훈련 전통과는 다른 형태였다.
유럽과 북미에서 배우 훈련에 관한 첫 시스템은 20세기 초에 부상했으며 연출가 콘스탄틴 스타니슬랍스키가 훈련한 테크닉의 도입을 통해 배우의 창의력, 영감과 재능을 활용할 필요성을 감지했다.
스타니슬랍스키는 모스크바예술극장 및 관련된 스튜디오에서의 작업을 통해 훈련 시스템을 끊임없이 계발했으며 자신의 생각들을 영어로 번역하여 후세에 중대한 영향을 끼친 텍스트들, 『배우 수업』(An Actor Prepares), 『성격 구축』(Building a Character), 『역할 창조』(Creating a Role)를 출판하였다.
이 책에서는 스타니슬랍스키의 선구자적인 고찰 이후에 나타난 연기 훈련법의 발전의 맥락을 각 인물들의 작업에서 핵심적인 요소들을 요약하고, 그들 공연의 근본 원칙과 특유한 연습들을 통해 이루어진 탐구와 실험, 그리고 마지막으로 제작 활동을 통해 드러난 연극미학을 좇아 폭넓게 다루고자 한다.
1 스타니슬랍스키 시스템: 배우로 가는 길
2 메이어홀드와 생체역학
3 자크 코포: 성실함에 대한 탐구
4 미카엘 체홉과 연기 테크닉: ‘돈키호테가 삶에 대해 진실했는가?’
5 미셸 생 드니: 완전한 배우를 위한 훈련
6 크네벨 테크닉: 행동분석 방법
7 브레히트와 배우 훈련: 누구를 위하여 연기하는가?
8 조안 리틀우드
9 스트라스버그, 애들러, 마이즈너: 메소드 연기
10 조셉 체이킨과 배우 훈련: 현존을 위한 가능성들
11 피터 브룩: 투명성과 보이지 않는 네트워크
12 그로토프스키의 배우를 향한 비전: 접촉을 위한 탐구
13 자크 르콕, 모니카 빠뉴, 필립 골리에: 놀이, 가벼움 그리고 반항을 위한 훈련
14 바르바와 함께 훈련하기: 연기의 원리들, 전-표현적 단계 그리고 ‘개인적인 온도’
15 아리안 므누슈킨과 태양극단: 역사를 각색하기, 은유로써의 연극, 기표로써의 배우
16 브워지미에쉬 스타니에프스키: 가르지에니체와 귀화 배우
17 앤 보가트와 시티 극단: 순간을 창작하기
18 아우구스또 보알과 억압받는 자들의 연극
김민채
중앙대학교 연극학과를 졸업하고 한국예술종합학교 연극원 연기과 예술전문사 과정 중 유학, 영국 엑시터 대학(Exeter University)의 연극실습 석사과정(M.F.A in Theater Practice)에서
「‘매체로서의 예술’로 정의되는 ‘배우’: 2년간의 M.F.A 과정에서의 실습 경험을 바탕으로 한 심리/신체 연기 패러다임의 구현」에 관한 연구로 MFA학위를 받았다.
배우로 <4.48 Psychosis>,