원작과 각색작의 비교, 주제를 효과적으로 전달하기 위한 

기법의 공통점과 차이점에 대한 고찰

현대를 살아가는 우리에게는 문학과 영화의 상호공존 관계를 인정하고 각색 영화를 원작소설의 새롭고 창조적인 해석이자 비평으로 받아들이는 태도가 필요하다. 소설 속 서사를 시각적인 이미지로 전환, 즉 영상화하는 과정에서 감독이나 연기자는 소설 속 활자 속에 함축된 의미를 나름대로 해석해서 하나의 장면으로 보여주게 된다. 따라서 영화에는 필연적으로 감독과 배우의 시각이나 해석이 개재될 수밖에 없고, 그렇기에 각색작은 원작에 대한 하나의 비평이 된다. 특히 감독이 원작에서 제기된 문제를 어떻게 읽어내고 재현해냈는지를 살피는 과정은, 원작을 새로운 각도에서 이해하고 그 의미를 더욱 풍부하게 생각할 수 있게 해준다.

영화가 제작된 시대의 문화와 원작이 집필된 시대의 문화를 비교해보는 가운데 시야를 확대하는 보다 적극적이고 능동적인 수용의 자세 또한 필요하다. 영화는 그것이 생산된 사회, 문화의 산물로서 그 어느 장르보다 당대의 문화적 관심사를 반영한다. 그렇기에 영화를 통한 원작소설 다시 읽기는 시대의 변천에 따라 새로운 각도로 원작에 접근할 수 있는 열려 있는 비평작업이 될 수 있다.

이 책은 원작의 창조적 재해석이라는 관점에서 총 15편의 각색작품을 원작과 비교 고찰한다. 각색 영화를 하나의 독립된 재현 형식으로 받아들이는 가운데 원작을 주제 면과 기법 면에서 어떻게 새롭게 재해석해서 창조적으로 변형했는지를 살펴보는 것이다. 이를 네 개의 카테고리, 첫째 감춰진 이야기 드러내기, 둘째 현대화와 창조적 변형, 셋째 단순화 및 선택과 집중, 넷째 원작의 충실한 재현과 그 성패로 나눠 살펴보았다. 이를 통해 예술작품으로서의 영화만의 장점 또한 맛볼 수 있을 것이다. 이 책이 독자에게 과거에 쓰인 원작의 세계를 현시대의 관점에서 새로이 이해해 볼 수 있는 즐겁고 유익한 경험을 선사할 수 있기를 바란다.