플라스의 명징하고 예리한 시들은 미국 여성주의 운동을 부흥시키는 시발점이 되었으며 다양한 독자층을 구축했을 뿐만 아니라 소설, 연극, 영화, 음악 등의 많은 문화 영역에 영감을 주었다. 21세기에 접어든 현재에 그 어느 때보다도 더욱 플라스의 시와 생애를 모티브로 한 예술 활동이 활발히 진행되고 있다.

플라스 시는 초기 시에서 말기 시에 이르기까지 아우르는 총체적인 신화적 구조를 확립하고 있으며 이 구조는 변화와 성장을 거듭하며 완성을 이룬다. 그래서 그동안 비평가들은 플라스 작품에 나타난 신화의 중요성에 주목해왔다. 플라스는 보편적이고 영속적인 신화들을 근간으로 해서 시를 썼지만 기존 신화를 그대로 차용한 것이 아니라 그 의미와 틀을 비틀어 해체하고 새로운 자신만의 신화를 구축했다. 플라스는 이렇게 재창조된 신화를 통해 강렬한, 하지만 때로는 치부와도 같은 자신의 고통스러운 이야기를 심도 있게 담아냈다.

이 책은 신화를 근간으로 한 플라스의 시들에 주목하고 기존 전통 신화를 어떻게 차용하며, 그 의미를 비틀고 해체시켜 자신만의 독특한 신화로 구축했는지 연구한 것이다.